#eldesnudoenelarte

W trakcie rozbiórki domu po panu rocznik 1907 znalazłem karty z #golombabe XD może to były jego, a może zabrał synowi - nie wiadomo. Wiem jednak że nie ma przypadków, są tylko znaki. A wskazują one na kontynuację tagu #eldesnudoenelarte który to niegdyś prowadziłem ¯\\_(ツ)_/¯

Inicjuję nowy tag #paradiseofheavenlynudes i zapraszam do oglądania jak już tylko uda mi się odszczurzyć tę talię i zrobić zdjęcia.

#eldesnudoenelarte 54/54

Diego Velázquez - Wenus z lustrem - 1650

Dopełnieniem wczorajszej nagiej ślicznotki jest dzisiejszy akt, przedstawiający boginię Wenus z Kupidynem trzymającym jej lustro. To jedyne dwa akty z okresu w którym tworzyli Velázquez i Goya które przetrwały. Możemy dopatrywać się, że szarfa trzymana w splecionych dłoniach przez syna bogini symbolizuje przywiązanie do piękna jakim jest tutaj odbicie kobiety w lustrze. Z historycznego punktu widzenia takie obrazy powstawały jednak w celu zadowolenia estetycznego, posłużę się tu cytatem:
>Takie malowidła tworzono głównie dla mężczyzn, miały służyć ich przyjemności.
Przyjemność przetrwała również próbę zniszczenia obrazu przez jedną z sufrażystek, która miała na celu przekierowanie uwagi z mitycznej piękności na walkę o prawa kobiet.

#eldesnudoenelarte 53/54

Francisco Goya - Maja naga / naga ślicznotka - 1800

W latach kiedy Francisco Goya namalował kompletnie nagą kobietę jedynymi akceptowalnymi aktami były te nawiązujące do mitologii czy też będące medium alegorii. Tutaj ciężko jest doszukać się jakiejś symboliki czy przesłania - mamy do czynienia po prostu z przedstawieniem pięknej kobiety patrzącej na widza zalotnym wzrokiem. W tym przypadku można podejrzewać, że zamawiający dzieło minister Hiszpanii okazał się bardziej wpływowy niż hiszpańska inkwizycja stojąca między innymi na straży ówczesnej moralności. Przez lata jednak obraz był zasłonięty swoją bliźniaczą wersją z kobietą leżącą w tej samej pozie na otomanie, ale kompletnie ubraną.

#eldesnudoenelarte 52/54

Rubens - Merkury i Argus - 1638

Merkury według poematu Owidiusza miał uśpić melodią Argusa I go zabić. Na obrazie widzimy moment, w którym strażnik krowy (zainteresowanych dlaczego odsyłam do Wiki - zbyt pokręcone żeby więcej tłumaczyć) już usypia, a Merkury wyjmuje sztylet.

#eldesnudoenelarte 51/54

Jacques-Louis David - Interwencja Sabinek - 1799

Romulus widoczny na królu trefl doczekał się dziś swojego przeciwnika na asie kier. Można się domyślać, że król Sabinów został umieszczony na wyższej karcie, ponieważ wyszedł lepiej na próbie porwania kobiet z jego rodu niż jej rzymscy inicjatorzy. Szkoda tylko, że Hersylia nie została umieszczona na którejś z dam - wtedy mielibyśmy każdą z trzech najistotniejszych postaci na tym dziele umieszczonych w jednej talii. Widać, że mimo tego że jej uroda przyciąga oko widza to jej negliż okazał się niewystarczający - a szkoda.

#eldesnudoenelarte 50/54

Michał Anioł - Stworzenie Adama - 1511

Zdaje się, że na karcie została użyta jakaś grafika. Ukazanie sceny z Księgi Rodzaju jednak w rzeczywistości nie wygląda ja kreskówka. Nie znalazłem dokładnie tego obrazu z karty nigdzie w internecie.

Zorientowałem się właśnie, że nie zrobiłem zdjęcia asa pik (╯ ͠° ͟ʖ ͡°)╯┻━┻

#eldesnudoenelarte 49/54

Caravaggio - Amor Zwycięski - 1603

Obraz "Amor Zwycięski" Caravaggia jest interpretowany jako alegoria triumfu nad zamiłowaniami intelektualnymi i przemijalnością życia, nawiązując do słów z poematu Wergiliusza. Dodatkowo, inni badacze widzą w nim aluzję do dzieła Michała Anioła, interpretując Amora jako uosobienie Cnoty i mistrza sztuk, co podkreśla znaczenie miłości jako siły prowadzącej do doskonałości.

#eldesnudoenelarte 48/54

Théodore Géricault - Tratwa Meduzy - 1819

Na najstarszym królu w talii prezentuje się dzieło francuskiego malarza z epoki romantyzmu. Tytułowa meduza to okręt francuskiej marynarki wojennej, którego załoga po utknięciu na mieliźnie zdecydowała się przepłynąć 60km szalupami do lądu. Niestety 151 osób załogi nie zmieściło się do szalup - zbudowano dla nich prowizoryczną tratwę, która miała być holowana przez resztę łodzi. Miała, ponieważ została ostatecznie odcięta i po prawie dwóch tygodniach dryfowania zostało na niej ledwie 15 ludzi. Scena na obrazie przedstawia moment w którym pasażerowie wypatrzyli przyjazny okręt i w dynamicznych pozach pełnych nadziei wymachują do niego z prośbą o pomoc.

#eldesnudoenelarte 47/54

Antoine-Jean Gros - Napoleon odwiedza zadżumionych w Jaffie - 1804

Podążając za Wikipedią: Napoleon wykorzystywał malarzy w swoim otoczeniu do propagowania siebie jako dobrego wodza. Na obrazie z dzisiejszej karty francuski wódz odwiedza żołnierzy dotkniętych plagą dżumy.

#eldesnudoenelarte 46/54

Leonello Spada - Kain zabijający Abla - 1614

Przedstawiciel włoskiego baroku namalował pełen dynamiki i mroczności obraz przedstawiający pierwsze biblijne morderstwo. Spada podkreślił opresję Kaina poprzez ubranie go w krwisto czerwony płaszcz.

#eldesnudoenelarte 45/54

Jacques-Louis David - Interwencja Sabinek - 1799

Monumentalne dzieło z okresu neoklasycyzmu pędzla jednego z najwybitniejszych francuskich malarzy przedstawia mitologiczną scenę rozdzielenia walczących Rzymian z rodem Sabinów. Rzymianie mieli porwać kobiety Sabinów w trakcie igrzysk. Obie strony starły się ze sobą pod rzymskim Kapitolem, gdzie same porwane rozdzieliły walczących. Tło obrazu jest dynamiczne i pełne napięcia, podkreślając moment zwrotny w historii starożytnego Rzymu, po którym Romulus (widoczny z włócznią po prawej stronie) podzielił się władzą z królem Sabinów (po lewej stronie, frontem do widza).
Na samym środku w odważnej pozie widzimy Hersilię, która w kontraście do ciepłych żółci w dominującej części obrazu sprawia wrażenie namaszczonej rozjemczyni, a jej pozycja podkreślona jest jasnością jej skóry i bielą szaty.
Sabinki według mitu zostały porwane z racji na swoją niespotykaną urodę i myślę, że artyście bardzo dobrze udało się ukazać ich ponadprzeciętną aparycję. Warto zauważyć jak malarz wymanewrował od malowania przyrodzenia króla Sabinów przez zasłonięcie go pochwą miecza. Została dzięki temu zachowana pozycja skierowania do siebie podczas walki dwóch przywódców. Polecam przyjrzeć się postaciom kolejno i docenić ile pracy włożył Jacques-Louis David w ukazanie piękna ludzkiego ciała w mocno dynamicznych pozach.

#eldesnudoenelarte 44/54

Rubens - Trzy Gracje - 1638

Rubens namalował przedstawiany dzisiaj obraz u schyłku swojego życia. Przytaczane nieraz kobiece kształty charakterystyczne dla jego twórczości tutaj są wyjątkowo intensywne. Wedle interpretacji po lewej znajduje się pierwsza żona artysty, po prawej druga (którą poślubił po śmierci pierwszej). Trzecia natomiast stojąca tyłem do widza jest brana za ostatnią kochankę malarza, o bliżej niesprecyzowanej tożsamości.
Postacie kobiet wypełniają swoimi nagimi ciałami praktycznie cały główny plan nie pozostawiając zbyt wiele miejsca na resztę kompozycji. Warto zwrócić uwagę na ich wyrazy twarzy, które zdają się doceniać wzajemnie piękno swoich ciał bez widocznych elementów na przykład zazdrości. Ma to być idylliczna wizja, w której Rubens umieścił trzy najważniejsze kobiety swojego życia będące ze sobą w idealnej zgodzie.

#eldesnudoenelarte 43/54

François Boucher - Odpoczywająca dziewczyna - 1752

Na ostatniej horyzontalnej karcie możemy podziwiać najmłodszą _konkubinę_ króla Ludwika XV. Boucher zachował Rubensowskie kształty dziewczyny nie decydując się na zasłonięcie jej ciała żadnym elementem tkaniny. W oczy rzucają się niebieskie wstążki: jedna jest trzymana w ręce przez kochankę, a druga została wpleciona w jej włosy. Pozycja może sugerować, że dopiero co miała miejsce _schadzka_ kochanków, a kobieta odpoczywa odprowadzając wzrokiem swojego partnera. Nieprzypadkowe pewnie jest też umieszczenie tego obrazu na damie kier, gdyż symbolizuje ona szczęście w miłości.

#eldesnudoenelarte 42/54

Ingres - Roger uwalniający Angelikę - 1859

W XVI wiecznej powieści Orland Szalony znajdowało się wiele odniesień do rycerskiej szlachetności. Jedną z nich było uwolnienie przez Rogera Angeliki. Kobieta została przykuta do morskiej skały przez barbarzyńców. Miała ona być ofiarą dla potwora z głębin. Rycerz w dziele dosiadając swojego hipogryfa podczas lotu nad Wyspą Łez zauważył zniewoloną piękność i wzburzoną wodę u jej stóp. Ruszył jej na pomoc, zabijając wodną kreaturę.
Na tym konkretnym obrazie (a Ingres miał kilka podejść do tej sceny) postać rycerza można zauważyć jedynie przez część jego tarczy. Dodaję również drugi obraz z Angeliką w identycznej pozie, ale z szerzej przedstawioną scenerią, rycerzem w pełnej krasie i z morskim potworem otrzymującym cios włócznią.

Myślałem że baba leży i zdjęcie zrobiłem w poziomie, ale jak teraz widzę to mi się pojebało i na odwrót jest a ja już do excela wpisałem XD

#eldesnudoenelarte 41/54

Auguste Renoir - Bather with a Griffon Dog - 1870

Impresjonizm kojarzy mi się głównie z Claude Monetem, natomiast Renoir był jego współtwórcą jak i jedną z czołowych postaci. Modelką była ukochana artysty, która została również utrwalona na wielu innych jego dziełach.

#eldesnudoenelarte 40/54

Jacob Jordaens - Adam i Ewa - 1630

Moment popełnienia grzechu pierworodnego przez pierwszą parę ludzi. Chmury wydają się układać w kształt oka, którym być jest może Bóg spogląda na nieposłuszeństwo Adama i Ewy. Wydaje mi się, że wąż ma głowę kury/koguta. Według mnie bardzo ładnie utrwalone zostały rośliny, mocno specyficznie ale estetycznie.

#eldesnudoenelarte 39/54

Rubens - Sąd Parysa - 1639

W czasach kiedy powstawał dzisiaj opisywany obraz przedstawienie bogiń przed osądem Parysa było tak naprawdę usprawiedliwieniem artystów dla przedstawiania aktu kobiecego. Podarowanie przez Parysa jabłka na znak uznania Wenus najpiękniejszą kobietą w ostatniej wersji jaką namalował Rubens ma bardzo charakterystyczne dla niego cechy. To słynne "rubensowskie kształty" powtarzane przez nauczycielki od polskiego, plastyki, czy też może historii w czasie edukacji niejednego z nas. Ponad 100 lat później król Karol III uznał obraz flamandzkiego malarza za nieskromny i rozkazał go spalić. Na "szczęście" mu się umarło i dzieło ocalało.

Kto wie co będzie jutro w ukrytej karcie? Może jopek?

#eldesnudoenelarte 38/54

Paolo Veronese - Stworzenie Ewy - 1575

Na renesansowym dziele pędzla Paolo Veronese widzimy Adama uśpionego przez Boga. Z żebra mężczyzny miała zostać stworzona Ewa - pierwsza kobieta w raju. Można spostrzec, że dzieło stworzenia na finiszu: rośliny - gotowe, zwierzęta - gotowe, a ostatnim pociągnięciem boskiego pędzla zostają stworzeni ludzie.

#eldesnudoenelarte 37/54

Rubens - Porwanie córek Leukippa - 1617

Przeczytałem dwa razy opis obrazu widocznego na pierwszej w talii karty z figurą i mimo tego nadal jedyne co mam w głowie to "który jest k*a synem kogo?". Scena mocno dynamiczna za sprawą postawy wszystkich postaci. Ciekawym spostrzeżeniem jest to, że obie kobiety uzupełniają się wręcz idealnie. Części ciała które nie są widoczne u tej którą mężczyzna wciąga na konia są widoczne u drugiej poniżej.
Amory trzymające końskie grzywy symbolizują najprawdopodobniej miłosne podłoże porwania. Konie zostały namalowane przez ucznia Rubensa.

#eldesnudoenelarte 36/54

Lucas Cranach - Lukrecja - 1533

Scena gwałtu Lukrecji przedstawiona przez Giordano w tej serii doczekała się kontynuacji, tym razem spod pędzla Cranacha. Kobieta aby zachować swoją godność popełniła samobójstwo za pomocą sztyletu, którym groził jej Tarkwiniusz.
Moją uwagę zwróciło to, że Lukrecja jest niemal identyczna co nimfa przy fontannie namalowana przez niego na tym obrazie.