Hejto.pl
Dodaj post

Wpisz coś do wyszukania (minimum 2 znaki)

#muzyka

Lider

w Muzyka

2

Deftones - Passenger

https://www.youtube.com/watch?v=IjainiB8mk4

Lead singer Chino Moreno (on Maynard's appearance):

"Having Maynard perform on the record wasn't something that we planned on doing. We didn't plan on having any guest on the record. But being a fan of Tool and A Perfect Circle, once Maynard was involved, it was just a magical thing for us. Honestly, when he first started working with us, he wasn't supposed to sing with us. He was just working on the arrangements, riff structures, time signatures, and things like that. I don't know if you're a big fan of Tool's music, but they're really mathematical. I've been to their rehearsal space, and there's this big chart that just looks like calculus--the way they write songs, it's just crazy. It was good to have someone else who has different ways of writing songs, 'cause everyone has a different way of doing it. He came in and we started working on this one song in particular, and he just grabbed the microphone and started singing along to it, and my jaw just dropped. All of a sudden our band sounded like Tool; it was just crazy. Then, probably two months later, we went in to record the album, and I went in to record the vocals on it, and I just kept hearing his voice, this re-occurring melody with his voice coming over it. So I called him and asked him if he wanted to come down and sing on the record, and he had no problem with it. Once he came in, I gave him sort of what I wanted the song to be about, and he wrote a couple of ideas down, and the next day he came in with all the lyrics written all out with blank spaces where my lyrics were supposed to be. He's very professional like that. He wants everything set perfectly, which is the complete opposite to the way that I write, so it was cool. And then I went in and did my vocals over it, and it just seemed that our voices blended together pretty good. Yeah, it came out pretty good, so we decided to put it on the record."

.

Gruba ryba

w Muzyka

5

Maj @FriendGatherArena wrzucił dobrą muzykę spod pachy (nieumytej), to ja też coś muszę, zwłaszcza że jest co, bo ostatnio wyjszło takie o dobrocie.

Fake Dust - Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon

https://youtu.be/aKB04O4zC98?si=Tzure29VCFNjbzBH

Fanatyk

w Hydepark

5

Spokojna muzyka dla ludźmi z ADHD

https://youtu.be/ueufxzUjsS0

Pokaż więcej komentarzy (4)

Lider

w Muzyka

12

TOOL - Ænema

https://m.youtube.com/watch?v=rHcmnowjfrQ

.

Osobistość1

@deafone oooo to to właśnie to!byłem dzisiaj sam w pracy, więc leciała moja muza w kanciapie - czyli cała dyskografia od opiate, włączając salival itp. 😁

Osobistość1

@deafone obecnie praca typu ale takie dni to wynagradzają, w sensie zapierdol był ale sobie chodziłem i śpiewałem plus oczywiście air guitar I granie solówek długopisami xD

Pokaż więcej komentarzy (3)

Inspirator

w Muzyka

5

Polar Inertia to nie tylko muzyka, ale tajemniczy, całkowicie anonimowy kolektyw artystyczny z Paryża, który swoje występy i wydawnictwa traktuje jako multidyscyplinarne operacje, łączące dźwięk z grafiką i literaturą.
Członkowie projektu od lat konsekwentnie ukrywają swoje twarze i tożsamość, pozwalając by to ich sztuka mówiła sama za siebie.
Utwór "Vertical Ice” z EP-ki Kinematic Optics to absolutny majstersztyk głębokiego, atmosferycznego techno.
Hipnotyzujący miarowy bit miesza się tutaj z lodowatymi, przestrzennymi teksturami, tworząc surowy postapokaliptyczny klimat, który idealnie ilustruje tytułowy, surowy krajobraz.

Label: Dement3d Records
Album: Kinematic Optics EP
Wykonawca: Polar Inertia
Utwór: Vertical Ice
Kraj wydania (label): Francja
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 08.06.2015
Gatunek: Electronic
Styl: Techno, Ambient

https://youtu.be/4dmVNQZUs-I?is=BqJwGx70WzCFf_FB

Inspirator

w Muzyka

5

Włoski projekt T3CHN0PH0B1A słynie z łączenia agresywnego cyber-punka z elementami horroru, a ich nazwa to bezpośrednie nawiązanie do lęku przed postępem technologicznym i dominacją maszyn.
Singiel "I.N.R.I.” to z kolei genialny pokaz ich bezkompromisowej gry słów i prowokacji.
Klasyczny religijny skrót I.N.R.I. został tu zredefiniowany jako "In Necro Reality Interactive” tworząc zderzenie mrocznego futuryzmu z motywami sakralnymi.
Co ciekawe, na tej konkretnej EP-ce zespół połączył siły z legendami sceny alternatywnej, oficjalne remiksy przygotowali dla nich m.in. kultowy norweski artysta Mortiis oraz synth-popowa formacja Syrian.

Label: Kold Finger
Album: The Dancefl-Horror: N.A.S.A. Vs. I.N.R.I.
Wykonawca: T3CHN0PH0B1A
Utwór: I.N.R.I. [In Necro Reality Interactive]
Kraj wydania (label): Włochy
Kraj pochodzenia: Włochy
Wydany: 2005
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Industrial, Heavy Metal

https://youtu.be/6QQC2QR5TTo?is=C0-K_vwU701d39gU

Gruba ryba

w Muzyka

5

GROIN - Greatest hits in the groin

2023,

fest mnie bawi ten tytuł albumu 🙂

Gruba ryba1

@FriendGatherArena fajne, nie znałem.

Gruba ryba1

@zachlapany_szczypior ktora kompilacja? Ech Magrudegrind znalazlem kiedys na winylu na targu staroci w Trojmiescie xD ale musialem wybierac miedzy nimi, a Nasumem. Troche zaluje ze ich nie wzialem.

Pokaż więcej komentarzy (8)

Inspirator

w Muzyka

3

Deathstars powrócili w 2023 roku po ponad ośmioletniej przerwie wydając album "Everything Destroys You” i udowadniając że wciąż są królami skandynawskiego death glamu.
Wokalista Whiplasher Bernadotte przyznał, że tekst jest bezpośrednim brudnym zapisem dekadenckiego stylu życia i całonocnych, destrukcyjnych imprez w klubach Sztokholmu, które zespół regularnie odwiedzał. Sam proces staczania się i kilkudniowego imprezowania bez snu podsumował krótko: "Chcieliśmy podkręcić tempo upadku moralnego do prędkości al dente”
Z utworem idealnie współgra teledysk, w którym muzycy Deathstars wcielają się w rolę publiczności oglądającej na scenie, swój własny kobiecy cover band.

Label: Soyuz Music
Album: Everything Destroys You
Wykonawca: Deathstars
Utwór: Midnight Party
Kraj wydania (label): Rosja
Kraj pochodzenia: Szwecja
Wydany: 05.05.2023
Gatunek: Rock
Styl: Industrial Metal, Gothic Metal

https://youtu.be/BAukRKMi7Ho?is=-iaoC5Rhb7h_T5A0

GURU

w Anime

4

Ło matko, ale mnie nostalgło, szukałem pewnego utworu i mi się przypomniało które kiedyś mi się nawet podobało.
Ciekawe jak bym je odebrał dzisiaj. (strach sprawdzać)

Dobra muza była.

https://www.youtube.com/watch?v=bpOdFxTC8ZQ

https://en.wikipedia.org/wiki/.hack//Sign

P.S.
LOL, kojarzy ktoś tą myszkę? Bo ja tak. :P


Gruba ryba1

Oglądałem kiedyś, ale średnio już pamiętam.

Specjalista1

Ja mam w planach zobaczyć, ale obecnie mam 2 tytuły do obejrzenia.

Pokaż więcej komentarzy (6)

Inspirator

w Muzyka

4

Choć prowokacyjna nazwa zespołu kojarzy się z nowoczesną kulturą klubową i narkotykami, muzycy (bracia Dorian Deveraux i Chai Deveraux) wielokrotnie potwierdzali w wywiadach, że zaczerpnęli ją wprost z klasyki amerykańskiego reportażu, inspiracją stał się fragment książki "The Electric Kool-Aid Acid Test” Toma Wolfe’a, opisującej kulturę hippisowską lat 60..

Label: Irond
Album: Holy Beauty
Wykonawca: Jesus on Extazy
Utwór: Assassinate Me
Kraj wydania (label): Rosja
Kraj pochodzenia: Niemcy
Wydany: 30.03.2007
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Alternative Rock, Industrial, Electro

https://youtu.be/ahUvnwQSPOo?is=q17ZcLn8Qayq8ACR

Inspirator

w Muzyka

16

 

Cześć, dzisiaj chciałbym zacząć wrzucać tutaj co jakiś czas moje - nie wiem jak to nazwać, może "wypociny" na temat muzyki czy powstawania konkretnej odmiany i gatunku.
Piszę to jednak z mojej własnej perspektywy, tak jak ja to widzę i czuję, więc nie każdy musi się z tym zgadzać.

Planuję co jakiś czas coś wrzucić, ale nie mam pojęcia w jakich odstępach, dlatego że jest to dość czasochłonne - samo zbieranie i szukanie konkretnych materiałów, które mnie interesują, a potem pisanie z tego i sklejanie wszystkiego w całość zajmuje sporo czasu.
Do tego każdy z nas ma przecież swoje życie prywatne, rodzinę i pracę, więc ten czas jest mocno ograniczony.
Co parę tygodni może uda mi się jednak coś wrzucić.

Zanim powstał synth-pop

To prawdopodobnie pierwszy elektroniczny hit w historii, przy którym nasi dziadkowie i babcie tańczyli dokładnie tak jak my dzisiaj, nie w parach a każdy osobno, dając się porwać mechanicznemu rytmowi.
Utwór "Pop Corn” skomponowany w 1969 roku przez Gershona Kingsleya (którego prawdziwe imię i nazwisko to Götz Gustav Ksinski) stał się światowym fenomenem.
Choć wielu z nas kojarzy późniejszą wersję zespołu Hot Butter z 1972 roku, już pod nazwą "Popcorn" to właśnie oryginał z albumu "Music To Moog By” przecierał szlaki dla całej dzisiejszej muzyki tanecznej.

Warto pamiętać, że ta rewolucja nie była dziełem jednego człowieka. Niemal cała wcześniejsza droga Kingsleya to ścisła współpraca z francuskim pionierem, Jean-Jacques Perreyem. Jako legendarny duet Perrey and Kingsley wydawali w latach 60. ciekawe, wyprzedzające epokę albumy, na których wspólnie przecierali szlaki dla muzyki pop granej na syntezatorach Mooga. Bez ich wspólnych, laboratoryjnych eksperymentów z dźwiękiem, surowy oryginał "Pop Cornu" prawdopodobnie nigdy by nie powstał.

Co ciekawe, Kingsley stworzył ten klasyk na legendarnym syntezatorze Mooga. Choć dzisiaj w serwisach takich jak Discogs album ten jest kategoryzowany jako synth-pop, w tamtych czasach nikt nie używał tego określenia.
Był to zaledwie "proto-synth-pop”.
Ludzie nie mówili wtedy, że słuchają elektroniki czy muzyki elektronicznej, mówiło się raczej o "Płytach Moogowskich” "Moog Popie” lub po prostu "Moog Music”.

Muzyka tworzona na tych pierwszych, pionierskich maszynach dopiero definiowała swój własny język.

Od Techno-Popu do Synth-Popu

Zanim narodziła się nazwa którą znamy dzisiaj, terminologia przeszła ciekawą ewolucję:

W 1978 roku japoński krytyk muzyczny Yuzuru Agi użył sformułowania techno-pop (nie od muzyki techno, tylko od technologii) w swojej recenzji przełomowego albumu "The Man-Machine” zespołu Kraftwerk.
Termin ten błyskawicznie przyjął się w Japonii i zaczął służyć do opisywania tamtejszej, dynamicznie rozwijającej się sceny.
Do dziś zresztą w wielu encyklopediach muzycznych techno-pop i synth-pop są traktowane jako synonimy.
Przełom lat 1979–1980 przyniósł rewolucję technologiczną, na rynku pojawiły się tanie syntezatory polifoniczne oraz kultowy automat perkusyjny Roland TR-808.

Do 1982 roku nowa estetyka została w pełni zaakceptowana przez prasę głównego nurtu i słowniki co ostatecznie ugruntowało pojęcie synth-popu jako osobnego, pełnoprawnego gatunku.
Wszystko zaczęło się jednak dekadę wcześniej, od niewinnego mechanicznego podskakiwania w rytm kompozycji Kingsleya.

Podziękowania dla użytkownika @bscoop za cenną, merytoryczną uwagę w komentarzach i rzucenie światła na duet Perrey and Kingsley - dzięki Tobie ten wpis jest teraz kompletny! :)

Label: Audio Fidelity

Album: Music To Moog By

Wykonawca: Gershon Kingsley

Utwór: Pop Corn

Kraj wydania (label): USA

Kraj pochodzenia: Niemcy / USA

Wydany: 1969

Gatunek: Electronic, Pop

Styl: Moog, Synth-pop

https://youtu.be/bjT7ECeCKO0?is=Eusw-I85qQ7ChuzS

Fanatyk2
Inspirator1

@koszotorobur Szczerze mówiąc, przekopując internet i historię do tego postu trafiałem na te zestawienia z ewolucją i różnymi wersjami ale odrzuciłem to dlatego że od początku interesowała mnie wyłącznie ta pierwsza wersja.
Oryginalne wydanie od Kingsleya z 1969 roku i surowe brzmienie jego szafy Mooga, bo to jest prawdziwy fundament.
Ale dziękuję za ten link i uzupełnienie, super ciekawostka 🙂

Fanatyk1

@Zyxx - ja lubię akurat i oryginał i różne późniejsze wersje - niemniej to oryginał przeszedł do historii jako przełomowy.

Inspirator1

@koszotorobur Jasne, każda z tych późniejszych wersji ma swój urok i fajnie niesie ten motyw w kolejne pokolenia, kto wie, może jeszcze jakieś nowe wersje powstaną....

Pokaż więcej komentarzy (8)